Amante del dibujo desde la infancia, el gaditano Raúl Gómez ha realizado múltiples proyectos a través del colectivo Emotive dónde crea, interpreta, diseña y une ideas que suman lo tradicional con lo actual. En esta entrevista lo podremos conocer un poco más:

1. Biografía profesional (lo más destacado)
Dibujando desde su infancia, decidió estudiar Diseño Industrial para darse cuenta de que lo que realmente quería hacer era lo que hacía desde pequeño DIBUJAR. Así que, después de formarse en distintos estudios y agencias de publicidad, formó el colectivo Emotive, con el que desarrolló infinidad de proyectos para posteriormente formar su propio estudio creativo, en el que desarrolla proyectos de ilustración, diseño gráfico, videocreación o diseño editorial. Basa su trabajo en el uso de nuevas tecnologías sin dejar a un lado los métodos tradicionales, siempre con el reto de hacer cosas diferentes, creciendo, disfrutando y descubriendo nuevas posibilidades de expresión visual.

En su carrera creativa ha trabajado para clientes como Sony España, Contrapunto, DDB Spain, El Corte Inglés, Festival de Cine de Málaga entre otros muchos y ha expuesto obra en galerías como Iguapop Gallery, Mad is mad o en museos como El Centro de Arte Contemporáneo de Sevilla, el Marco de Vigo o el Museo Taide de Finlandia.

2. Fecha y lugar de nacimiento
Cádiz, 16 de Junio de 1977.

3. Dime un momento, película, libro o personajes que marcaron tu infancia
Un momento que recuerdo gratamente es el momento en que recogía en Correos los pedidos de discos del Discoplay tres meses después de haberlos pedido… momentazo.
La película, aunque sea típica, diría que los Goonies.
Un libro que marcó mi infancia sería Rebeldes.
Y un personaje Brian Wilson.

4. ¿Cuáles han sido tus cómics y héroes favoritos?
De pequeño me gustaba mucho Los Profesionales de Carlos Jiménez, ahora alucino con “Jimmy Corrigan, the Smartest Kid on Earth” de Chris Ware.

5. Gustos y aficiones que marcan tu vida
La música, los cómics, tipografías, la animación, el deporte, las barbacoas, la playita, las tapitas, cervecita, tapita, cervecita, tapita, cervecita…

6. ¿Cómo te incorporas al mundo de la ilustración?
Me adentré en el mundo de la ilustración ya de pequeño con 12 años cuando vendía dibujos a una tienda de serigrafía de camisetas para comprarme luego discos de vinilo con lo que me pagaban. A partir de ahí no he parado de dibujar cómics, de formarme en estudios de diseño, realizando trabajos de freelance y ahora con mi estudio la ilustración ha pasado a ser, aparte de lo que me gusta, lo que me da de comer.

7. ¿Hay alguna anécdota que puedas contarnos que te haya sucedido desde que empezaste?
Una anécdota que recuerdo con cariño aunque lo pasé un poco mal porque me encontré de frente con mi pánico escénico fue una vez que gané el concurso para la Mascota del Campeonato Mundial de Vela de 2004 y fue un pelotazo personal y profesionalmente pero me quedé en blanco en la presentación delante de decenas de cámaras de televisón políticos, fotógrafos etc!!!! Ahora siempre llevo chuletitas. De todo se aprende.

8. ¿Cómo definirías tu estilo?
Camaleónico.

9. ¿Qué técnica utilizas para ilustrar?
Normalmente el sistema qué más uso es lápiz, tinta, scanner, illustrator, y a veces doy retoques finales en photoshop. Aunque dependiendo del encargo puedo variar la técnica dibujando directamente con vectores, por ejemplo.

10. ¿Algún tipo de corriente artística que te haya influenciado especialmente?
Soy fan de la ilustración antigua americana tipo los estudios de animación UPA, las portadas de discos de los años 40 y 50 de sellos como Columbia o RCA, y artistas como Sasek, Alex Steinweiss o Jim FLora.

11. ¿Cuáles son tus artistas favoritos de todos los tiempos?
Uff que me perdonen este variadito, pero en la variedad está el gusto, El bosco, Jim FLora, Keith Harin, Hokusai, Sasek, Carlos Giménez, Daniel Gil, Steinweiss, Chris Ware, Kapoor y muchos más pero estos son los que se me vienen a la cabeza ahora mismo.

12. ¿Crees que se cuida a los ilustradores en nuestro país?
Creo que la ilustración cada vez está mejor vista y valorada en nuestro país pero, como todo, depende de como te muevas y el tipo de cliente que tengas. Queda mucho, pero vamos por buen camino!.

13. ¿Qué crees que deberíamos aprender de otros países en cuanto al modo de trabajar y el trato a los ilustradores?
Yo creo que donde más diferencia hay respecto a otros países, es en la parte de gestión. La sensación que tengo es que todo es más claro, te facilitan todo más y no tienes tantos problemas con los pagos y sobre todo el respeto que muestran por el trabajo que supone hacer una ilustración. Aunque odio generalizar ya que tengo muchos clientes nacionales con los que tengo un trato exquisito.

14. ¿Cuáles son tus proyectos más inmediatos y retos para el futuro?
Ahora ando inmerso en una campaña para Ducados con la agencia Contrapunto con la que estoy disfrutando mucho. Y como retos de futuro, no parar de aprender, y seguir disfrutando con mi trabajo y sobre todo no perder la ilusión.